《单刀会》 侯少奎饰关羽照相/史春阳

大众版《牡丹亭》 侯少奎饰判官照相/王晓溪

《沉送京娘》 侯少奎饰赵匡胤

《林冲夜奔》 侯少奎饰林冲

◎寄溟

2月26日，有名昆曲饰演艺术家侯少奎与世长辞，新中国树立后培养的第一代昆曲演员又少了一位，朔方昆曲最具有号召力和闻明度的一杆大旗倒下了。

“第一代”渐次凋零

1975年，晚年的毛泽东在看过侯少奎《林冲夜奔》的摄像后，赐与了“后继有东谈主”的评价。彼时侯永奎还是罹患脑血栓，无法登台了。也许这句话的情愿乃是针对侯家的家眷艺术传承而言的，但在今天也不错看作是对新中国树立后培养的第一批昆曲演员比拟稳当的评价。这一批演员包括上海的昆大班、北昆的第一期学员班、江苏的“继”字辈和浙江的“世”字辈，他们在1950年代运转学艺，今天所说的“昆曲大熊猫”“国宝级昆曲饰演艺术家”，即是指这一代昆曲演员。

2022年齿首，“继”字辈艺术家张继青死一火后，我曾写谈：“也许这么说会相称躁急，但张先生的去世最让咱们感到难过的，就怕是拉开了那批咱们以为还能遥远望下去、遥远等着咱们去看望请益的老艺术家们渐次凋零的序幕。”

时光飞逝，新中国树立后培养的第一代昆曲演员，在21世纪的第二个十年间险些都步入了有生之年。2021年年底，北昆的建院元老、旦行名家秦肖玉去世。2022年上半年，北昆的净行名家周万江死一火；南边的旦行名家，亦然昆曲旦行最卓绝的两位代表东谈主物——“花旦祭酒”张继青与“昆曲皇后”中文漪接踵离世。2023年，昆丑的头把交椅刘异龙去世。2024年，北昆旦行鲁殿灵光的代表东谈主物，亦然弥留的戏曲造就家张毓文去世。2025年，北昆武生白士林、旦行乔燕和去世。2026年齿首，两个月不到的技艺里，小生名家、穷生的头把交椅王泰祺，湘昆净行名家雷子文，北昆武生最卓绝的代表东谈主物侯少奎又接踵离世。

上头列举的每一位艺术家的死去，对昆曲艺术和他们所在的院团来说都是不行掂量的死亡。这并不是一句套话。一方面，手脚非物资文化遗产的昆曲艺术，是通过东谈主与东谈主之间的活态传承而保留的。东谈主物的关纽、饰演的神韵、作念戏的秘诀、行当的格范都“难以言传”，而是保留在艺术家的身上。每位艺术家都是这门艺术悠久历史确现代回声，是这门艺术的载体、传统的活化石。艺术家的离去是艺术传承的缺憾，何况当中的好多艺术家由于各样原因，原来就枯竭充分开展艺术造就和传承的契机。

另一方面，敌手脚舞台艺术的昆剧来说，最考究的金钱即是几百出传统折子戏。俞振飞也曾针对昆剧艺术的传承发表过难过的驳斥，那即是昆剧折子戏传承的“代际减半”。左证南京大学解玉峰教化在2018年的不雅察：“上海昆剧团蔡正仁这一辈的演员能献技的折子戏在100出独揽，江苏省昆剧院柯军、李鸿良等一辈演员常演的折子戏在六七十出，而单雯、罗晨雪等后生演员常献技的折子戏在二三十出。”因此解玉峰命令：“昆曲确当务之急仍然是抢救、汲取，特别是张继青、蔡正仁这一辈演员身上的100出折子戏。”没料到解玉峰在两年后去世，而张继青也在四年后死去了。他提到的柯军、李鸿良，如今已年届花甲。每一代艺术家的离世都意味着一遍及传统折子戏的殒命，这批传统折子戏不仅是民族文化的考究遗产，亦然昆曲艺术驻足立命的成本。

他们奠定了今天昆曲的审好意思典范

新中国树立后培养的第一代昆曲演员的学习和成长，成绩于其时的优异条目。无论是艺东谈主地位和生流水平的升迁，如祖国度对保护和抢救优秀民族文化遗产的可爱，更由于1956年浙江昆苏剧团进京献技《十五贯》，“一出戏救活了一个剧种”，昆曲在国度层面获得前所未有的可爱。1954年华东戏曲谈判院昆曲演员考研班开学（1955年转为上海市戏曲学校第一届昆剧班，即昆大班），1957年朔方昆曲剧院树立，昆曲传承有了建制，得以在国度的相持下系统地进行。这一代昆曲演员行当都全，生源教悔也比拟高，较为充分地汲取了“传”字辈（上海、江苏和浙江）和朔方昆弋（北京）这两支传承有序的传统昆曲艺术，同期虽然也受到新中国期间精神的熏染，有期间性的变革。

不少昆大班的艺术家都曾深情回忆他们与“传”字辈淳厚的师生情和学习的幸福时光。正由于淳厚的倾囊相授，也由于第一代学员的刻苦学习，他们学的戏较多，同期在这个阶段演员和剧团还并不充足，舞台推论也比拟多，因此这一代非论南北都是群星灿艳，各个行当都有能够自力新生的代表东谈主物。不错说，这一代的舞台推论奠定了咱们今天昆曲艺术的审好意思典范，比拟好地从上一辈手里接过了昆曲艺术的用功棒，而他们的教学和传承行为最终培植了今天光辉干扰的昆曲舞台。

好的领军东谈主物、大众级的演员对行业的引颈作用是怎样强调都不为过的。而枯竭好的领军东谈主物，或者在好的引颈者退场之后，由于各样原因，行业的审好意思走样，甚而劣币落幕良币，对艺术的发展会产生极为严重的影响。咱们今天越来越体会到洪雪飞的蓦的离世与中文漪的出走，给南北昆团的花旦艺术带来了何等严重的影响和死亡。也因此，咱们对大众级演员的离世，总会怀着无尽的伤感与缺憾。几年间，“将星”一颗颗坠落了，其时灿艳的“星群”正逐渐变得阴暗。当咱们沉痛地连续送走这一代艺术家之后，要濒临的是，今天的昆曲是否通常“后继有东谈主”？

非论抢救若干，确建都是不够的

“六旦王”、昆大班的梁谷音针对昆曲舞台传承的情状也曾相称忧虑地说：“现在交班东谈主最缺的是师资，咱们走了以后，再底下的学生谁教？”也曾有一位香港的戏曲不雅众对“巾生领袖”、“世”字辈的汪世瑜说，当他们这一代东谈主离开舞台之后，他就不会再看昆曲了。汪世瑜濒临这么的评价，也针对后生演员的情状，沉痛地说：“将来要靠这几株苗来传种也断绝易，有莫得当种子的经验也还说不准。”昆曲传承的危急真切而复杂，昆曲畴昔的幸运似乎也跟着这一代的退场而变得暗中不解。

咱们一再命令昆曲的抢救与传承，咱们也急需反想既往的昆曲抢救与传承项决策各样问题。抢救与传承不是完成任务，而是静水流深、丝毫入海。咱们需要高质地、长技艺的传承技俩，让学生真能经得起淳厚严厉的细抠，让淳厚确凿能够把所学所知倾囊相授，而不是端正技艺，拉一个门路，说一下身材、走位、唱腔，但不触及细节、神韵、关纽，学生懒得细学，淳厚也没技艺没元气心灵细说，就合乐摄像、陈述献技了。排一个新戏500万，传一个旧戏5万块；排一个新戏几个月，传一个旧戏就几天——这种都备爱毛反裘的情状，亟待改正。老一辈学戏，学生去淳厚的驻地学一段技艺；现在学戏，似乎都是淳厚宇宙到处飞，学生在原单元固定不动。淳厚排期一满，当然教学不行能精采。淳厚到了学生的单元，还可能发现学生根柢莫得被留出用来学戏的空档，只可抽空说说，幸运彩app官方最新版下载录摄像，到终末如故“录淳厚”教学。就算是拜了师的，学生们也老是拜那几位淳厚，有的师门东谈主满为患，教学岂肯精采？实授又有几东谈主？而有的淳厚因为莫得“开宗立派”，莫得“帽子”和头衔，就乏东谈主问津，终末只可眼看着艺术和剧目随东谈主而去。

十多年前，昆曲界有一个民间力量鼓舞的“大众说戏”纪录技俩，29位艺术家录制了100多出折子戏的说戏影像。这关于昆剧的舞台饰演来说虽然是一笔考究的金钱，尤其是在今天，其中不少艺术家还是离咱们而去了。在“大众说戏”中，好多饰演艺术家比拟精采地诠释和分析了我方对某折戏的传承和翻新的情况，使咱们对咫尺舞台上献技的昆剧折子戏的神情有一个比拟了了的意识。

对传承和纪录的技俩来说，非论纪录若干，确建都是不够的，更何况这100多出戏中也包含了新持出来的折子戏和一些相较于传统献技版块改换特别大的折子戏。此外，“大众说戏”多是一出戏只采取一位“大众”来说，这关于传承旅途比拟一致的剧目来说虽然无可厚非，但是关于多个院团均有，且都流传有序的剧目来说，则没法容纳团结剧决策多重讲解表情。此外，这个技俩也过于冷落了朔方昆曲，北昆有一位老艺术家也曾十分感叹地提到，现在的南边似乎谁都是“大众”了，而“大众说戏”里那快要30位艺术家里北昆惟有侯少奎一东谈主。这导致好多朔方昆曲的代表剧目在“大众说戏”中缺席，只录制留存了“传”字辈传东谈主的献技版块。这关于昆曲舞台艺术的丰富性而言，是远远不及的。

昆曲本是百花坛，别丢了各自的家底与自傲

而手脚北昆老一辈艺术家中，唯逐个个插足南边主导的“大众”评价序列的演员，侯少奎成为北昆鲁殿灵光的标杆式东谈主物，他的离世对北昆我方的传统和影响力而言都是不行掂量的死亡。

不少喜爱北昆的不雅众喜欢说“大败昆”“老北昆”。“大败昆”一方面是针对院团界限而言，另一方面亦然针对代表剧目来说的，北昆的代表剧目以须生、花脸等阔口戏为最出名，铁板铜琶、大江东去，不外多沉溺于小情小爱，不少是金戈铁马、家国天地。而“老北昆”则说的是北昆的建院元老和前几代演员所奠定的剧目储备和审好意思规范，而这些剧目储备和审好意思范式变成了“老”，其意象当然也在于其后者改过迁善，有不小的转型。也许今天倾心于南边昆曲舞台的是多数，但好多专科的昆曲不雅众和曲友对“老北昆”浑厚的家底和别样的昆弋传统都充满着悲痛和敬意。

各昆剧团都有我方的历史，也都有我方的自傲。宇宙昆曲是一家，但其实也存在各自的防御想。有的以为惟有我方获得了最佳的“传”字辈淳厚的真传；有的以为惟有我方唱的才是正统的昆曲滋味，而不是京剧化了的昆曲；有的以为惟有我方唱的才是手脚宇宙剧种的昆曲，而不是所在戏。

咱们应该可爱这一代艺术家组成的灿艳“星群”。江苏有“继”字辈，浙江有“世”字辈，朔方有昆弋传统，上海有昆大班和昆二班，这组成了中国昆曲正脉的家底，而湖南、温州有与所在格调联络的湘昆、永昆，此外还有京剧班社和其他所在戏中保留的昆腔剧目，统统的这些共同组成了中国昆曲舞台的百花坛。但现在昆剧团的献技格调越来越像，献技剧目也越来越像。学生拜的淳厚都差未几，献技的剧目到那里都是《牡丹亭》和《玉簪记》，而为了辞别不同，就围绕这几出戏伸开新的编排。尤其是《牡丹亭》，还是不知谈有若干个版块。其实，由于历史条目不同，每个昆团我方本人就有看家的剧目，本来就不一样，但现在是为了凑出全本戏，从外面请来导演编剧编曲，硬弄出不一样。这种不一样的版块只但是底色一样而有益标新创异，根柢不是当然孕育而百花都放。

复原传统剧目和演法，用相沿创出“惟一份”

能够可喜的是，今天高教悔的昆曲不雅众越来越多，不雅众对复原传统折子戏的呼声也越来越高。南边不少昆曲演员与曲社曲友关系紧密，相互切磋，在舞台演唱中逐渐去除了油嘴滑舌，而况复原了不少传统切音的念法。朔方昆曲的不雅众则通过各式平台与院团变成了较为良性的互动，顾卫英上演了“大寻梦”，张媛媛献技了“大出塞”，后生演员从头复原举办专场，很猛进度上都出自这一批高质地、有辨别才气的不雅众的呼声。北昆好多老艺术家低调谦恭，与不雅众曲友关系紧密，可能院团内学生未几，但曲友学生不少。再加上现在网罗视频资源好多，图文文件也丰富，专科不雅众和曲友对老一辈艺术家的饰演学习抚玩得精采入微，可能比有些院团的事业演员看得还要仔细，因此对戏的流变和增削都有比拟全面的意识。

何谓翻新、何谓专有性？其实“相沿”亦然翻新。这种“相沿”不是指推出“宫廷版”“厅堂版”“园林版”，而是复原来院本团的传统剧目，复原传统剧决策传统演法，把各自的家底给复原起来。昆曲手脚非物资文化遗产，其重心正在于传统的传承与保护。人人都演《游园惊梦》，北昆有“大堆花”“灯彩堆花”，为别的院团所无，不雅众对原样复原这个长达十几分钟的堆花版块的呼声也很高。人人都演《寻梦》，但是惟有张继青向姚传芗学了“大寻梦”，这么的《寻梦》即是惟一份。人人都演《拾画叫画》，“传”字辈献技版块、北昆老艺东谈主的献技版块都是全的，《拾画》中有“锦缠谈”“千秋岁”，《叫画》中不删“集贤宾”。《迎像哭像》俞振飞原来的版块也曲直子都唱全的。

传统昆鬈曲子戏的长度其实一般都在四五十分钟，而现在咱们所见到的折子戏长度一般在30分钟独揽，基本上是在上世纪80年代由新中国树立后第一代昆曲演员左证献技情况所删削的。一方面是怕不雅众不习尚抚玩昆曲，看着憎恶，另一方面虽然也与评奖摄像及献技的时长放置关系。但是这两条放置条目在今天都不存在了，要是能够请老一辈艺术家照原样复原，从头留存下传统昆曲献技头绪的贵寓和痕迹，而不所以传统为噱头、以翻新为形态乱改，那即是宇宙惟一份。更何况还有大宗鲜见于咫尺舞台的传统剧目，还有淳厚能教，还有学生能演。这些都是中国昆曲舞台最特别的金钱，亦然昆曲能够成为“散乐之师”的原因。

期间一个接一个地畴昔，咱们在抑止地送别，抑止地想起这一代艺术家在舞台上开放的七彩光辉，希望这不是这门艺术的余光。

图片起头/朔方昆曲剧院（除签字外）

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